THEATER TRIER GOES WEST SIDE
Die 1957 am Broadway uraufgefuehrte WEST SIDE STORY von Leonard Bernstein gehört zu den weltweit erfolgreichsten Musicals und wird nun in Trier im Rahmen einer spektakulären Aufführungsserie gezeigt. Als Aufführungsort, der eine authentische Atmosphäre vermittelt, wurde die Bobinethalle im Industriegebiet Trier-West exklusiv für diese Produktion eingerichtet.

DIE WEST SIDE STORY
Wer kennt sie nicht, jene Geschichte des ehemaligen Banden-Mitglieds Tony und der Puerto-Ricanerin Maria, die sich im New York der 50er Jahre ineinander verlieben und mitten in die Fronten zweier verfeindeter Lager - der Jets und der Sharks - geraten. Dabei überstürzen sich die Ereignisse: Eine Kette von Missverständnissen und blutigen Auseinandersetzungen machen die Story zu einem packenden Liebesdrama, das auf Shakespeares Tragödie ROMEO UND JULIA basiert und in die Neuzeit übertragen wurde. Ob Jazz, Tanzmusik oder Anleihen bei der italienischen Oper: Evergreens wie TONIGHT, MARIA,AMERICA und SOMEWHERE garantieren ein mitreißendes Werk, das Musikgeschichte geschrieben hat.

LIVE UND SPEKTAKULÄR:
WEIT ÜBER HUNDERT MITWIRKENDE
In der Trierer Neuinszenierung und Choreografie des Tanztheaterdirektors Sven Grützmacher agieren mit dem Philharmonischen Orchester der Stadt Trier unter der Leitung des Generalmusikdirektors Victor Puhl, dem Opernchor und Künstlern der Sparten Musiktheater, Tanztheater und Schauspiel weit über 100 Mitwirkende live auf der Bühne. Mehrere der Hauptpartien werden von renommierten Musicalstars übernommen.

SERVICE UND WEST SIDE-SPECIALS
Mithilfe bekannter Trierer Gastronomie- und Event-Firmen wurde ein einladendes Ambiente in der Vorhalle des Spielortes geschaffen, das dem Publikum rund um die Aufführung besondere Erlebnisse bietet. Kulinarische Leckerbissen und Drinks an der "West Side"-Bar, eine originelle Lounge, die zum Entspannen einlädt, ausreichend Parkplätze, einem Bus-Shuttle, ein Online-Kartenverkauf sowie weitere umfangreiche Serviceangebote. Genießen Sie vor der Vorstellung das schmackhafte "West Side Story"-Menü, flanieren Sie durch das ungewöhnliche Areal und erleben Sie eine zeitlose Lovestory mit atemberaubenden Choreografien, ebenso fetzigen wie romantischen Evergreens, faszinierenden Lichteffekten und einem Bühnenbild, das Sie in den New Yorker Underground versetzt.
"Theater Trier goes West Side" - mit einem Musicalabend, den Sie so schnell nicht vergessen werden!

Premiere am 27.8.2011

Extra: Preview zur Show mit Songs und Gesprächen rund um die WEST SIDE STORY: 20.8.2011 um 19.00 Uhr am Aufführungsort

CATERING
Georgs Restaurant & Cateringservice: Drei-Gang-West-Side-Menü: 19,90 Euro.
Die ersten beiden Gänge des WEST SIDE STORY Menüs werden 90 Minuten vor jeder Vorstellung serviert. Das Dessert folgt nach der Vorstellung.
Weitere Speisen und Getränke: Georgs Restaurant, Inhaber Georg Henke

AUSSERDEM
Unsere Sanitär-Mobile sind mit hochwertigen Materialien und modernster Sanitärtechnik ausgestattet.

ANBINDUNG
BOBINET GELÄNDE
HALLE 8
Im Speyer 11
54294 Trier

> Download Wegbeschreibung
Hier können Sie die PDF (ca. 310 KB) mit der Wegschreibung zur Industriehalle Bobinet herunterladen.

Am Moselauenparkplatz P&R (an der Konrad-Adenauer-Brücke) die Unterführung Richtung Messepark nehmen - Am Parkeingang vorbei und an der ersten Abzweigung dem rechten Fußgängerweg in Richtung "Im Speyer" folgen - Geradeaus durch zwei weitere Unterführungen hindurch bis nach ca. 80 m rechts die Einfahrt der "eybl"-Halle in Sicht kommt. Auf dem Bobinet-Areal stehen Behindertenparkplätze zur Verfügung.

Informationen zu Bobinet finden Sie hier (www.bobinet-trier.de):

DIE JETS
Riff (der Anführer): Eric Rentmeister
Tony (dessen Freund): Carsten Lepper
Action: David Scherzer
A-Rab: Tim Heisse
Baby John: René Klötzer
Snow Boy: Carsten Emmerich
Big Deal: Robert Seipelt
Diesel: Denis Burda
Gee-Tar: Arne David

Ihre Mädchen
Graziella: Juliane Hlawati
Velma: Susanne Wessel
Clarice: Lisa Ludwig
Anybody's: Christin Braband

DIE SHARKS
Bernardo (der Anführer): Luis Lay
Chino (Bernardos Freund): Noala de Aquino
Pepe: Reveriano Camil
Indio: Gino Abet
Luis: Sven Niemeyer
Anxious: Claudio Romero

Ihre Mädchen:
Maria (Bernardos Schwester): Joana Caspar
Anita (Bernardos Freundin): Sabine Brandauer
*Anita (ab 28.9.11): Sigalit Feig
Rosalia: Magali Schmid
Teresita: Cecile Rouverot
Consuela: Minja Anusic
Francisca: Natalia Grützmacher
Estella: Cynthia Nay
Marguerita: Erin Kavanagh

DIE ERWACHSENEN
Doc: Pawel Czekala
*Doc(ab xx.xx.): Peter Singer
Schrank: Michael Ophelders
*Schrank(ab xx.xx.): Lászlo Lukács
Krupke: Tim Olrik Stöneberg
*Krupke(ab 18.8.): Christian Miedreich

Opernchor des Theaters Trier
Statisterie des Theaters Trier
Philharmonisches Orchester der Stadt Trier

Musikalische Leitung: GMD Victor Puhl
Inszenierung und Choreographie: Sven Grützmacher
Bühnenbild: Dirk Immich
Kostüme: Alexandra Bentele
Dramaturgie: Peter Oppermann

SWR Landesart
Reportage in SWR Landesart (Sendung vom 27.8.2011 | 19.15 Uhr)
Quelle: http://swrmediathek.de/player.htm?show=05968fe0-d307-11e0-8856-0026b975f2e6
02.09.2011, Trier: So hat das Trierer Theater noch nie eine Saison eröffnet: Leonard Bernsteins Musical West-Side-Story feierte seine Premiere in der ehemaligen Bobinet-Fabrik in Trier-West.

Quelle: http://www.volksfreund.de/nachrichten/videos/?bcpid=&bckey=&bctid=1144103405001

1. 16vor_Kritik_WESTSIDESTORY_Baron_29_8_11.pdf 2. 5vier_Kritik_WESTSIDESTORY_Braun_30_8_11.pdf 3. 5vier_Vorbericht_WESTSIDESTORY_Braun_30_6_11.pdf 4. LetzebuergerJournal_Kritik_WESTSIDESTORY_Spielmann_31_8_11.pdf 5. LuxTageblatt_Kritik_WESTSIDESTORY_Weber_31_8_11.pdf 6. LuxWort_Kritik_WESTSIDESTORY_Stauch_1_9_11.pdf 7. RaZ_Kritik_WESTSIDESTORY_Gebhardt_30_8_11.pdf 8. TV_Bericht_WESTSIDEinderBOBINETHALLE_12_4_11.pdf 9. TV_Kritik_WESTSIDESTORY_Lintz_29_8_11.pdf 10. TV_Vorbericht1_WESTSIDESTORY_Lintz_21_5_11.pdf 11. TV_Vorbericht_WESTSIDESTORY_Lintz_30_6_11.pdf 12. TV_WSSausverkauft_9_9_11.pdf 13. TV_ZusatzvorstellungenWSS_21_9_11.pdf 14. mut-magazin_Kritik_WESTSIDESTORY_Böhm_31_8_11.pdf

WEST SIDE STORY MENÜ

Brot und Kräuterquark

Rose vom hausgebeizten Lachs auf Dillsoße,
Geräuchertes Bachforellenfilet aus der Eifel auf Sahnemeerrettich
Gebratenes Gemüse, Melone mit Parmaschinken an buntem Gartensalat mit Paprika-Rosenblüten-Dressing

Gebratene Maispoulardenbrust auf frischen Rahmpfifferlingen, buntem Gemüsepotpourri und Sellerie-Kartoffelpüree mit gerösteten Sonnenblumenkernen

Schokoladenvariation aus zweierlei Schokoladenmousse mit Waldbeeren an Schokoladenganache und Bourbon-Vanilleeis mit Hippengebäck

19,90 € / Person

Die ersten beiden Gänge des WEST SIDE STORY Menüs werden 90 Minuten vor jeder Vorstellung serviert. Das Dessert folgt nach der Vorstellung. Weitere Speisen und Getränke: Georgs Restaurant, Inhaber Georg Henke

Nicht selten gehen Kontrabässe hoffnungslos im Orchester unter, denn es gibt keine tragfähigen Soloparts, höchstens unbedeutende Duos. Im Leben des Musikers ist der Kontrabass folglich zugleich Freund und Verhinderer des eigenbestimmten Weges. - Eine existentielle wie tragikomische Erkenntnis, die zu entlarvenden Selbstgesprächen provoziert... In Patrick Süskinds DER KONTRABASS spannen Slapstick und Milieukomik einen ebenso vergnüglichen wie tiefsinnigen Bogen, der die Schwingungen des menschlichen Zusammenspiel(en)s "nachstreicht".

Inszenierung: Jürgen Lorenzen
Mit: Michael Ophelders

Eine falsch abgesendete elektronische Nachricht im Web bildet den Auftakt für eine "E-mail-Beziehung", die allmählich außer Kontrolle gerät. - Bei Leo Leike landen irrtümlich E-Mails einer ihm unbekannten Emmi Rothner. Aus Höflichkeit antwortet er ihr. Und weil sich Emmi von ihm verbal angezogen fühlt, schreibt sie zurück. Nach anfänglichem Geplänkel entwickelt sich echte Kommunikation und in weiterer Folge eine immer intimere Freundschaft. Es beginnt zu knistern in der Leitung. Und Leos E-Mails sind gut gegen den Nordwind, der Emmi nicht schlafen lässt, wenn er bläst. Die Versuchung eines persönlichen Treffens steigt. Doch werden die gesendeten, empfangenen und gespeicherten Liebesgefühle einer Begegnung standhalten?
2006 avancierte der Liebesdialog des österreichischen Schriftstellers Daniel Glattauer zum Bestseller-Roman. Die bewährte Theateradaption kommt jetzt auch auf die Studiobühne des Theaters Trier.

Emmi Rothner: Vanessa Daun
Leo Leike: Jan Brunhoeber

Inszenierung: Werner Tritzschler
Bühne: Susanne Weibler
Kostüme: Carola Vollath
Dramaturgie: Sylvia Martin

1. 16vor_Kritik_GgNordwind_Baron_1_10_11.pdf 2. 5vier_Kritik_GgNordwind_Braun_30_9_11.pdf 3. TV_Kritik_GgNordwind_Arndt_1_10_11.pdf 4. TV_Vorbericht_GgNordwind_Lintz_21_9_11.pdf

Marie verbringt ihre Schulzeit in einem Internat und hofft darauf, dass ihr gestresster Vater - ein Manager mit übervollem Kalender - endlich einmal mit ihr die Sommerferien verbringt. Die Koffer sind schon gepackt, da sagt ihr Vater wegen "wichtiger Termine" ab. Aus Enttäuschung vertraut sich Marie ihrem Plüschkater Murr an, mit dem sie im Schlaf eine abenteuerliche Reise durch Deutschland unternimmt...

Die "Mini-Oper" aus der Feder des in Trier bestens bekannten Generalmusikdirektors Siegfried Köhler und seines Sohnes Klaus-Dieter Köhler verknüpft geschickt und augenzwinkernd Elemente aus bekannten Märchen und den Gefühlswelten heutiger Kinder mit der Welt der klassischen Oper, inklusive Ouvertüre, Arien und Rezitativen. Mit viel Charme und Witz entstand ein bezauberndes, zugleich berührendes Musiktheater, das in jedem Klassenzimmer Platz findet. Schnurrrr!

Oper to go! Diese mobile Musiktheaterproduktion für zwei Sängerinnen, einen Pianisten und einen Perkussionisten kann auch von Schulen gebucht und im Musikraum aufgeführt werden.

Anmeldung und Buchung über das Orchesterbüro:
Anne Karmeier
Tel. 0651 718-3469
E-Mail: anne.karmeier##bonny@trier.de

Premiere am 02.10.2011 im Rahmen des Theaterfestes

Marie: Joana Caspar / Angela Pavonet

Kater Murr / Catherine: Claudia-Denise Beck / Vera Ilieva



Piotr Kaczmarczyk, Klavier
Fred Boden, Schlagzeug (Drumset, Glsp., Xyloph., Vib., Gong usw.)



Musikalische Leitung: Piotr Kaczmarczyk
Inszenierung: Annegret Neugschwender
Bühnenbild: Peter Müller
Kostüme: Carola Vollath
Dramaturgie: Dr. Peter Larsen

1. TV_KritikP_KATERMURR_Goebel_19_11_11.pdf 2. TV_Kritik_KATERMURR_Goebel_19_11_11.pdf

Die katholische Monarchin Maria Stuart sucht politisches Asyl in England, da sie in den Mord an ihrem Gatten verwickelt ist. Doch die dort amtierende protestantische Königin Elisabeth fürchtet sie als Rivalin und hat ihre Festnahme bewirkt. Marias Hoffnung, Freiheit zu erlangen, wird durch Mortimer, den Neffen ihres Bewachers, verstärkt: Er verehrt Maria und plant ihre Befreiung. Währenddessen berät sich Elisabeth mit ihren Vertrauten über das Schicksal der Gefangenen und zieht die öffentlichkeitswirksame Hinrichtung aus Kalkül in Erwägung. Marias Bitte um Gnade während einer persönlichen Aussprache der beiden Politikerinnen gipfelt im Streit. Durch einen vereitelten Mordanschlag auf die Monarchin spitzt sich der Konflikt zu. Elisabeth verhaftet Mortimer,und gegen Maria lässt sie das Todesurteil vollstrecken. Doch ihre Vertrauten wenden sich von ihr ab, und so bleibt sie in ihrem nur scheinbaren Sieg als autoritäre Herrscherin einsam zurück...

Friedrich Schillers Trauerspiel MARIA STUART kam 1800 in Weimar zur Uraufführung. Der Autor hat das gnadenlose Duell zweier Politikerinnen skizziert, die um ihre persönliche Bestimmung und um kompromisslose Machtansprüche ringen. Wie sehr auch andere menschliche Schicksale in dieses verhängnisvolle Spiel hineingerissen werden, zeigt Schiller mit großem psychologischem Gespür. So entsteht das Panorama eines Staatssystems, in dem Privatinteressen und religiöse Ideologien gefährlich eng mit Machtansprüchen, Abhängigkeiten und dem Verlust humaner Prinzipien vernetzt sind. Intendant Gerhard Weber thematisiert dieses System in seiner Schauspiel-Eöffnungsinszenierung in Form eines spannenden Politkrimis, der Assoziationen zum heutigen Tagesgeschehen zulässt.

Elisabeth (Königin von England): Barbara Ullmann
Maria Stuart (Königin von Schottland, Gefangene in England): Sabine Brandauer
Robert Dudley (Graf von Leicester): Michael Ophelders
Amias Paulet (Ritter, Hüter der Maria): Peter Singer
Wilhelm Cecil (Baron von Burleigh, Großschatzmeister): Klaus-Michael Nix
Wilhelm Davison (Staatssekretär): Christian Miedreich
Mortimer: Daniel Kröhnert
Graf Aubespine (französischer Gesandter): Hans-Peter Leu
Graf von Kent: Tim Olrik Stöneberg
Hanna Kennedy (Marias Amme): Angelika Schmid
Melvil (Marias Haushofmeister): Manfred-Paul Hänig
Hofdiener und Wachen: Statisterie des Theater Trier
Inszenierung: Gerhard Weber
Bühnenbild: Gerd Friedrich
Kostüme: Carola Vollath
Dramaturgie: Peter Oppermann

1. 16vor_Kritik_MARIASTUART_Joericke_10_10_11.pdf 2. 5vier_Kritik_MARIASTUART_Braun_11_10_11.pdf 3. LuxTageblatt_Kritik_MARIASTUART_Weber_15_10_11.pdf 4. LuxWort_Kritik_MARIASTUART2_Stauch_18_10_11.pdf 5. RaZ_Bericht_MARIASTUART_S1_18_10_11.pdf 6. TV_Kritik_MARIASTUART_Gombert_10_10_11.pdf 7. TV_Vorbericht_MARIASTUART_Lintz_6_10_11.pdf 8. hunderttausend_Kritik_MARIASTUART_Krier_10_10_11.pdf

1. Halbzeit:
Die beiden Teams MOSEL SHARKS und DRAMA TIGERS laufen ein (hier dürfen die Lärminstrumente eingesetzt werden) und los geht's! Nach dem obligatorischen Absingen der Hymne des internationalen Theatersportverbandes wird die "Fortlaufende Geschichte mit 'Buh'" erzählt. Dann folgen Improvisationsrunden zu Vorschlägen und Aufgaben von Publikum und Spielleiter. Das Publikum stimmt ab.

Pause:
Alle haben jetzt genug gesehen, um auf eines der beiden Teams zu tippen - TTT (das Theater Trier TOTO). Einfach einen (oder mehrere) Scheine ausfüllen und am Wettbüro abgeben. Mit 50 Cent seid ihr dabei.

2. Halbzeit:
Die Spannung steigt: Die 5 TOTO-Spiele werden ausgetragen! Wieder stimmt das Publikum ab, wer das bessere Team war! Auf die TOTO-Gewinner warten tolle Preise!

Theatersport-Ensemble
Judith Kriebel, Helge Gutbrod, Barbara Ullmann, Alexander Ourth, Jan Brunhoeber, Christian Stauer, Peter Koppelmann, Tim Olrik Stöneberg ... und Gäste
Spielleitung: Michael Nix

Theatersport-Ensemble:
Judith Kriebel, Helge Gutbrod, Barbara Ullmann,
Alexander Ourth, Jan Brunhoeber,
Christian Stauer, Peter Koppelmann,
Tim Olrik Stöneberg ... und Gäste

Spielleitung: Michael Nix

Die hübsche Rosina wird von ihrem Vormund Doktor Bartolo eifersüchtig vor den Augen der Öffentlichkeit abgeschirmt, um mögliche Liebeswerber von vorn herein fernzuhalten. Das geschieht aber nicht etwa aus Leidenschaft für das Mädchen, sondern aus Berechnung. Denn Bartolo beabsichtigt durch eine Heirat mit Rosina, in den Besitz ihres beträchtlichen Vermögens zu kommen. Als sich nun der charmante Graf Almaviva inkognito an Rosina heranpirscht und mit zahlreichen Tricks versucht, Rosina für sich zu gewinnen, wittert der Doktor Gefahr für sein Vorhaben. Dass am Ende dann doch noch Liebe über Geld triumphiert, dafür sorgt nicht zuletzt ein cleverer Barbier, der im Hintergrund die Fäden zieht. Figaro, Figaro, Figaro ...

Nur sechsundzwanzig Tage benötigte Gioacchino Rossini zur Komposition seiner beliebtesten Buffo-Oper, die mit ihrer zündenden Melodik und Rhythmik, effektvollen Instrumentierung und virtuosen Gesangsakrobatik zu den gelungensten ihrer Art zählt. Das turbulente Stück wirbelt wie kein anderes den sprühenden Humor des Belcanto-Meisters auf die Bühne und gilt seit 1816, dem Jahr der Uraufführung am Teatro Argentina in Rom, zurecht als Publikumsliebling.

Graf Almaviva: Svetislav Stojanovic
Figaro // Barbier: Carlos Aguirre
Bartolo // Doktor der Medizin: Alexander Trauth
Rosina // dessen Mündel: Claudia-Denise Beck / Evelyn Czesla
Don Basilio: Pawel Czekala
Fiorillo // Diener Almavivas: Carsten Emmerich
Marzelline // Haushälterin Bartolos: Evelyn Czesla / Claudia-Denise Beck
Ein Offizier: Wolfram Winter
Ein Hausmeister: Hans-Peter Leu

Opernchor und Extrachor (Herren) des Theaters Trier
Statisterie des Theaters Trier
Philharmonisches Orchester der Stadt Trier
Musikalische Leitung: GMD Victor Puhl
Inszenierung: Nils Cooper
Ausstattung: Monika Frenz
Dramaturgie: Dr. Peter Larsen

1. 16vor_Kritik_BARBIER_Blasius_27_6_11.pdf 2. 5vier_Kritik_BARBIER_Braun_27_6_11.pdf 3. TV_Kritik_BARBIER_Lozina_27_6_11.pdf 4. TV_Kritik_BARBIER_Lozina_27_6__11.pdf 5. TV_Kritik_WA_BARBIER_Lintz_18_10_11.pdf 6. TV_Vorbericht_BARBIER_Lintz_18_6_11.pdf 7. nicht verwendet

Der ehemalige Türsteher Dave tritt seinen neuen Job als Museumswärter an. Als er ausgewählt wird, ein Werk in einem abgetrennten Raum zu bewachen, in dem der Zutritt erst ab 18 erlaubt ist, wundert er sich über die strengen Sicherheitsmaßnahmen. Schließlich handelt es sich bei dem Bild um eine Darstellung von Jesus am Kreuz. Erst bei näherer Betrachtung erkennt er, warum es massiven Anstoß erregen könnte. Die Collage besteht aus weiblichen Brustwarzen, die aus Pornoheften ausgeschnitten wurden. Zuerst ist Dave schockiert, doch als er die Künstlerin persönlich kennen lernt, lässt sein Ekel nach. Er beginnt, das Kunstwerk vor empörten Angreifern zu schützen und kann denoch nicht verhindern, dass das Exponat einem Anschlag zum Opfer fällt...
Der britische Autor Nick Hornby gilt als einer der weltweit wichtigsten Vertreter der Pop-Kultur und erlangte mit seinen Bestseller-Romanen "High Fidelity" und "About a Boy" Kultstatus. Sein Monolog NIPPLE JESUS basiert auf der gleichnamigen Erzählung und ist eine ebenso heitere wie bitterböse Satire auf den Kunstbetrieb und eine Auseinandersetzung mit der weitreichenden Wirkung von Kultur.
Nachdem in dieser Spielzeit mit Peter Turrinis Stück JOSEF UND MARIA bereits das Modehaus Marx bespielt wurde, erobert das Theater Trier einmal mehr unkonventionelles Terrain: Die Ausstellungshalle der Europäischen Kunstakademie Trier dient - inhaltlich passend zum Stück - als Aufführungsort. Zuletzt gastierte das Theater ebendort im Rahmen des Festivals "Total théatre" und setzt die bewährte Kooperation nun fort. Die Rolle des Museumswächters übernimmt Tim Olrik Stöneberg.

Inszenierung: Britta Benedetti // Bühne
Mit: Tim Olrik Stöneberg

1. 16vor_Kritik_NIPPLEJESUS_Baron_15_5_11.pdf 2. TV_Kritik _ NIPPLEJESUS_16_5_11.pdf 3. TV_Kritik_NIPPLEJESUS_Schmitt_15_5_11.pdf 4. TV_Vorbericht_NIPPLEJESUS_Schmitt_10_5_11.pdf

Der König von Siam lässt seine unübersehbare Kinderschar und zahlreiche seiner Frauen durch die Lehrerin Anna Leonowens unterrichten, um sie mit der westlichen Zivilisation in Berührung zu bringen. Die selbstbewusste Engländerin stellt sich dem autoritären Herrscher auf Augenhöhe gegenüber, kritisiert seinen Regierungsstil, verteidigt ihn aber auch gegenüber Vorurteilen von westlicher Seite. So gelingt es ihr, englische Diplomaten von dem Vorwurf abzubringen, Siam sei rückständig. Als jedoch der Fluchtversuch der Prinzessin Tuptim und ihres Geliebten vereitelt wird und der König unnachgiebige Härte gegen das Mädchen zeigt, kommt es zum Eklat: Anna wirft dem König vor, liebesunfähig zu sein. Zutiefst erschüttert zieht sich der Herrscher zurück. Doch noch einmal kommt es zu einer letzten Begegnung mit Anna...

Das 1951 am Broadway uraufgeführte Erfolgsmusical von Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II, das auch durch den gleichnamigen Spielfilm mit Yul Brynner international bekannt wurde, thematisiert die Spannungen zwischen der südostasiatischen Tradition
und dem Aufbruch in die moderne Zivilisation des Westens auf der Basis einer wahren Begebenheit - die authentische Geschichte der Engländerin Anna Leonowens, die die Kinder von König Mongkut (Rama IV.) von Siam unterrichtete. Aus ihren
Tagebuchaufzeichnungen und dem daraus entwickelten Roman von Margaret Landon entstand ein zu Herzen gehendes Unterhaltungsstück, das vor allem durch die einfühlsame, exotisch gefärbte Musik fasziniert.

Anna Leonowens (englische Lehrerin): Evelyn Czesla
Der König von Siam:László Lukács
Lady Thiang (Mutter des Thronfolgers): Silvia Lefringhausen
Tuptim (Prinzessin von Burma): Claudia-Denise Beck
Lun Tha (Gesandter aus Burma): Luis Lay
Prinz Chulalongkorn: Lukas Reinsch/Manuel Thielen
Louis Leonowens (Annas Sohn): Felix Philippi/Philipp Voigtländer
Bebe (Louis' Kindermädchen): Teresa Pek
Der Kralahome (Premierminister von Siam): Manfred-Paul Hänig
Kapitän Orton: Jan Brunhoeber
Sir Edward Ramsay (englischer Gesandter): Jan Brunhoeber
Phra Alak (Hofbeamter in Siam): Joong-Uk Chung
Ein Eunuch: Hak-Ill Kim

Opernchor und Extrachor des Theaters Trier
Kinderchor des Trierer Konzertchors
Tanztheater Trier
Statisterie des Theaters Trier
Philharmonisches Orchester der Stadt Trier

Musikalische Leitung: Christoph Jung
Inszenierung: Dale Albright
Ausstattung: Michael D. Zimmermann
Choreographie Tanztheater: Jean-Pierre Lamperti
Choreographie Musiktheater: Dale Albright
Dramaturgie: Dr. Peter Larsen

1. 16vor_Kritik_KINGANDI_FLo_31_10_11.pdf 2. 5vier_Kritik_KINGANDI_Braun_31_10_11.pdf 3. LetzebJournal_Kritik_KINGANDI_Spielmann_4_11_11.pdf 4. LuxTageblatt_Kritik_KINGANDI_Weber_3_11_11.pdf 5. LuxWort_Kritik_KINGANDI_Stauch_3_11_11.pdf 6. TV_Kritik_KINGANDI_Gombert_31_10_11.pdf 7. TV_Vorbericht_KINGANDI_Gombert_28_10_11.pdf 8. hunderttausend_Kritik_KINGANDI_Krier_4_11_11.pdf

Peter Turrinis Schauspiel Josef und Maria kreist um die Begegnung zweier Figuren - sie fühlen sich als Müll der Wohlstandsgesellschaft - in der glitzernden Konsumwelt eines Warenhauses. Hier macht die Putzfrau Maria am Heiligen Abend sauber, und der Wachmann Josef absolviert seinen Rundgang. Wie nach und nach die beiden einander stockend ihre Leben erzählen, wie sie sich aus anfänglichem Misstrauen freikämpfen, wie sie Mut und Halt aneinander finden, dies ist so etwas wie ein weihnächtliches Wunder.
Ein Weihnachtsstück also? Vielleicht, doch könnte es an jedem beliebigen Tag im Jahr spielen. Allein der Titel spielt auf die biblische Geschichte an. So oder so ist es ein anrührender, packender Text für zwei Charakterdarsteller.

Josef Pribil: Hans-Peter Leu
Aushilfe bei der Wach- und Schließgesellschaft

Maria Patzak: Angelika Schmid
Gelegenheitsputzfrau

Inszenierung: Florian Burg
Kostüme: Carola Vollath
Dramaturgie: Peter Oppermann

1. 16vor_Vorbericht_JOSEFuMARIA_16_11_10.pdf 2. 5vier_Kritik_JOSEFuMARIA_Rohles_18_11_10.pdf 3. LuxTageblatt_JOSEFuMARIA_Weber_30_12_10.pdf 4. LuxWort_Kritik_GRAFvLUXEMBURG_Stauch_19_11_10.pdf 5. SWR4_Josef_und_Maria_Mitschnitt.MP3 6. TV_Kritik_JOSEFuMARIA_Schneiders_19_11_10.pdf 7. TV_Meldung_Spielausfälle_19_11_10.pdf 8. TV_Vorbericht_JOSEFUMARIA_13_11_10.pdf 9. dpa_Vorbericht_JOSEFuMARIA_Reichert_10_11_10.pdf 10. hunderttausend_Kritik_JOSEFuMARIA_Baron_19_11_10.pdf

Wünsch dir was! Wer würde dieser Aufforderung nicht gerne nachkommen, besonders wenn diese Wünsche dann auch in Erfüllung gehen. Dass aber das Wünschen gar nicht so einfach ist, muss Bruno Taschenbier erfahren. Er ist ein ängstlicher Mensch, der von seinem Chef und seiner Vermieterin eingeschüchtert wird. Doch auf einmal kommt ein Sams zu Herrn Taschenbier. Ein Sams ist ein Wesen mit dem Charakter eines fünfjährigen Bengels, einem Rüssel, einem kleinen Bauch und vielen Wunschpunkten, die aussehen wie Sommersprossen. Das Sams "adoptiert" Herrn Taschenbier als seinen Papa. Durch seine rotzfreche Art bringt es seinen neuen Vater in einige unangenehme Situationen, zeigt ihm aber auch, wie man seinen eigenen Standpunkt selbstbewusst vertreten kann. Am Ende hat Herr Taschenbier nur noch einen großen Wunsch...

Paul Maar zeigt in dieser Bearbeitung seines bekannten Kinderbuchs für das Theater, dass manchmal ein Impuls von Außen sehr viel bewirken kann und dass man Ungerechtigkeiten nicht klaglos hinnehmen muss. Klaus-Dieter Köhler übernimmt die Regie für dieses Kinderstück. Er ist dem Trierer Publikum bestens bekannt durch seine erfolgreichen Operetteninszenierungen in den letzen Jahren, zuletzt DER GRAF VON LUXEMBURG.

Erzähler: Vanessa Daun, Christian Miedreich, Peter Singer
Das Sams: Lisa-Sophie Kusz
Herr Taschenbier: Klaus-Michael Nix
Frau Rotkohl: Sabine Brandauer/Angelika Schmid
Verkäufer / Schüler /Mann 1 in der Menge / Eisbär: Daniel Kröhnert
Verkäuferin / Schülerin / Frau in der Menge: Vanessa Daun
Herr Groll / Kunde im Kaufhaus: Christian Miedreich
Herr Oberstein / Abteilungsleiter im Kaufhaus /
Mann 2 in der Menge: Peter Singer

Inszenierung: Klaus-Dieter Köhler
Bühnenbild: Wolf Wanninger
Kostüme: Ruth Groß
Musik: Frank Kolar
Dramaturgie: Sylvia Martin

1. TV_Kritik_SAMS_Meissner_18_11_11.pdf

Die Presse nannte Jürgen Bartsch die "Bestie von Langenberg", den "kalten Metzgergesellen und Kirmesmörder".
Zwischen 1962 und 1966 hatte er vier Jungen gequält und ermordet, bei der ersten Tat gerade selbst erst 15 Jahre alt. Die breite Öffentlichkeit stufte ihn als "zweitschlimmsten Verbrecher des Jahrhunderts" ein - nach Hitler, noch vor Stalin. 1967 wurde Bartsch zu "lebenslänglich" verurteilt, später wandelte man diesen Spruch in zehn Jahre Jugendstrafe und Unterbringung in einer Heil- und Pflegeanstalt um. 1976 starb Jürgen Bartsch aufgrund ärztlicher Fahrlässigkeit bei einem von ihm selbst beantragten Kastrationseingriff. In der Haft begann
Jürgen Bartsch einen jahrelangen Briefwechsel mit dem amerikanischen Journalisten Paul Moor.
Aus den über 400 Briefen an Moor hat Oliver Reese einen aufwühlenden Bühnenmonolog herausgearbeitet,
der sich auf die Geschichte des Kindes und Heranwachsenden konzentriert. - Auch heute hören wir in den Medien beinahe regelmäßig von tragischen Missbrauchsfällen; die Täter bewegen sich oftmals völlig unauffällig in einem bürgerlichen Umfeld. Die Frage
von Schuld und Verantwortung muss sich somit auch unsere Gesellschaft immer wieder neu stellen.

Premiere am 29.09.2011 im Landgericht Trier
Justizstrasse 2,4,6
54290 Trier

Jürgen Bartsch: Jan Brunhoeber

Inszenierung: Britta Benedetti
Raum: Peter Müller
Kostüme: Yvonne Wallitzer
Dramaturgie: Sylvia Martin

1. 16vor_Kritik_BARTSCH_Joericke_21_11_11.pdf 2. 5vier_Kritik_BARTSCH_18_11_11.pdf 3. 5vier_Vorbericht_BARTSCH_Braun_17_11_11.pdf 4. SWR2_Kritik_BARTSCH_Rath_18_11_11.pdf 5. TV_Kritik_BARTSCH_Lintz_19_11_11.pdf 6. hunderttausend_Kritik_BARTSCH_18_11_11.pdf 7. nachtkritik_Kritik_BARTSCH_Nolden_17_11_11.pdf

Geschichte wird vom Autor nicht als Vergangenheit, sondern als Zustandsbeschreibung einer Zukunft, die in der Gegenwart wurzelt, verstanden. In diesem Sinn nähert sich Christian Lollike in seinem Stück DIE GESCHICHTE DER ZUKUNFT den weitreichenden gesellschaftlichen und politischen Umbrüchen unserer Zeit, die keine Grenzen kennen. Doch jede Grenzüberschreitung erschafft neue Grenzen, dringt in Befindlichkeiten, Alltagssituationen, Ideologien; trennt auf neue Weise die, die zählen, von denen, die nichts zu sagen haben und unsichtbar werden. Lollike hinterfragt die Globalisierung des demokratischen Gedankens, changiert dabei zwischen karikierend-zynisch und grotesk-offensiv. Die Darsteller sind herausgefordert, auf seine dichte Collage aus Zitaten, philosophischen Diskursen, Reportagen und Werbeslogans einzugehen und rasant in diverse Rollen und Haltungen zu schlüpfen. Sie reden sich um Kopf und Kragen, Ost und West, Absenz und Präsenz, Kunst und das Hier und Jetzt.

Nach dem großen Erfolg mit DIE GOLDENEN LETZTEN JAHRE von Sibylle Berg in der vergangenen Spielzeit setzt das Theater Trier die Zusammenarbeit mit dem Théâtre National du Luxembourg im Studio fort. Darüber hinaus ist die Produktion ein Beitrag zur Ausstellung ARMUT des Stadtmuseums Simeonstift und des Rheinischen Landesmuseums Trier.

Die Karten für diese Aufführungen sind nur am Theatre National Luxembourg erhältlich

A: Kunsthändler
Jan Brunhoeber

B: Mrs. B., Esskünstlerin
Brigitte Urhausen

C: Politiker, Asylbehörde, Mauerkünstler
Marc Baum

D: Penner, Arbeitgeber, Namenskünstler
Klaus-Michael Nix

E: Taxifahrerin
Vanessa Daun


Inszenierung Anne Simon
Bühnenbild: Anouk Schiltz
Kostüme: Carola Vollath
Dramaturgie: Sylvia Martin

1. 16vor_Kritik_GESCHICHTEdZUKUNFT_11_4_11.pdf 2. 5vier_Kritik_GESCHICHTEdZUKUNFT_10_4_11.pdf 3. LuxTageblatt_Kritik_GESCHICHTEdZUKUNFT_Weber_26_4_11.pdf 4. TV_Kritik_GESCHICHTEdZUKUNFT_Schneiders_11_4_11.pdf

Zu einem glänzenden Fest für Aurora, Wunschkind des Königspaars, sind zahlreiche hochrangige Gäste und auch sechs Glücksfeen eingeladen. Die Feier wird gestört von der dunklen Zauberin Carabosse, die aus Wut darüber, dass sie nicht eingeladen war, Aurora einen frühen Tod prophezeit. Als sich das junge Mädchen dann an einer vergifteten Spindel verletzt und das Bewusstsein verliert, scheint der Fluch der Fee einzutreten. Doch ein Gegenzauber bewirkt, dass das Mädchen nicht sterben muss, sondern lediglich in einen tiefen Schlaf fällt. Und eines Tages wird sie auch wieder zu neuem Leben erwachen können - durch den Kuss eines Prinzen.

Peter I. Tschaikowsky betrachtete das im Januar 1890 am Mariinski-Theater in Sankt Petersburg uraufgeführte Märchenballett DORNRÖSCHEN als seine gelungenste Arbeit in diesem Bereich. Die Handlung geht zurück auf die Märchensammlung von Charles Perrault, in der 1696 auch LA BELLE AU BOIS DORMANT erstmals

erschien. Tschaikowskys berühmtes Ballett gilt bis heute ungebrochen
als eines der populärsten Werke in der Tradition des klassischen Tanzes, reizt jedoch zunehmend Choreographen des zeitgenössischen Tanztheaters, sich dem vieldeutigen Stoff anzunähern. Erstmalig wird Tarek Assam, Ballettdirektor am Stadttheater Giessen, eine Produktion des Theaters Trier choreografieren. Mit dem Philharmonischen Orchester der Stadt Trier.

Dornröschen: Christin Braband
Prinz/Pfleger: Robert Seipelt
König: Reveriano Camil
Königin: Cécile Rouverot
Carabosse: Noala de Aquino
Lila Fee: Juliane Hlawati
Rote Fee: Natalia Grützmacher
Blaue Fee: Noala de Aquino / David Scherzer
Grüne Fee: René Klötzer
Coole Typen: Robert Seipelt, Denis Burda, David Scherzer
Vier Pfleger: Susanne Wessel, Erin Kavanagh, Robert Seipelt, Denis Burda
Zwei Soldaten: René Klötzer, David Scherzer
Geister: Natalia Grützmacher, Cécile Rouverot, Reveriano Camil, René Klötzer
Hof Eins und Vier: Susanne Wessel, Erin Kavanagh, Denis Burda, Robert Seipelt

Philharmonisches Orchester der Stadt Trier

Musikalische Leitung: Valtteri Rauhalammi
Choreographie: Tarek Assam
Bühnenbild: Fred Pommerehn
Kostüme: Gabriele Kortmann
Dramaturgie: Dr. Peter Larsen

1. 16vor_Kritik_DORNROESCHEN_Valerius_19_12_11.pdf 2. 5vier_Kritik_DORNRÖSCHEN_Braun_19_12_11.pdf 3. LuxTageblatt_Kritik_DORNROESCHEN_Weber_29_12_11.pdf 4. LuxWort_Kritik_DORNROESCHEN_Stauch_27_12_11.pdf 5. TV_Kritik_DORNROESCHEN_Lintz_19_12_11.pdf 6. TV_Vorbericht_DORNROESCHEN_Lintz_16_12_11.pdf 7. tanznetz_Kritik_DORNRÖSCHEN_Klein_19_12_11.pdf

Nichts als Tratsch und Klatsch für die Headline: Der Reporter Ludo ist ständig auf der Jagd nach Stars, Sternchen und aktuellsten Sensationen. Prominente vor die Linse zu bekommen und nebenbei das ein oder andere Date mit einer Frau aushandeln, ist sein Lebensinhalt. Dafür überschreitet er gern auch die Grenzen der Privatsphäre. Eines Tages übertreibt es Ludo mit seiner Jagd nach sensationellen Storys. Er landet für seine Waghalsigkeit vor Gericht und wird zu 300 Sozialstunden in einer Kindertagesstätte verdonnert. Dort trifft Ludo auf eine alte Bekannte: Anna, Leiterin der Kita, kennt Ludo aus Kindertagen und beschließt, sich für Ludos jahrelangen Spott, unter dem sie als Kind zu leiden hatte, zu rächen. Für Ludo, dem bekennenden Macho, beginnt eine schwere Zeit. Doch dann entwickeln sich die Dinge anders als erwartet: Ludo beginnt, sich für die Arbeit im Kindergarten einzusetzen. Aus
Feindschaft wird Freundschaft - und am Ende sogar Liebe!

KEINOHRHASEN von Til Schweiger war mit über fünf Millionen Zuschauern der mit Abstand erfolgreichste Kinofilm in 2007 und erhielt zahlreiche Filmpreise, darunter den "Bambi" und den deutschen Comedypreis in der Kategorie "Beste Kino-Komödie". Das
ebenso romantische wie turbulente Drehbuch wurde von Gunnar Dreßler für die Bühne bearbeitet und kam im vergangenen Jahr in Berlin mit ebenso überwältigender Resonanz zur Uraufführung.

Michael Ophelders, festes Ensemblemitglied des Theaters Trier, übernimmt die Neuinszenierung und stellt sich seinem Publikum somit bereits zum zweiten Mal als Regisseur vor.

Ludo: Tim Olrik Stöneberg

Anna: Alina Wolff

Moritz / Anwalt / Pförtner /Arzt /
Sacha / Justus: Christian Miedreich

Miriam / Kellnerin / Danielle /
Yvonne Catterfeld / Nina: Vanessa Daun

Lilli / Angestellte / Richterin / Cheyenne-Blue / Schwester /
Sissi / Daniela Berg: Barbara Ullmann

Clown Bello / Jürgen Vogel / Michi /
Chefredakteur / Klitschko / Torsten Lollo: Manfred-Paul Hänig



Inszenierung: Michael Ophelders
Bühnenbild: Sabine Mann
Kostüme: Carola Vollath
Dramaturgie: Peter Oppermann

1. 16vor_Vorbericht_KEINOHRHASEN_5_1_12.pdf 2. 5vier_Kritik_KEINOHRHASEN_Braun_10_1_12.pdf 3. LuxTageblatt_Kritik_KEINOHRHASEN_Weber_23_1_12.pdf 4. LuxWort_Kritik_KEINOHRHASEN_Stauch_13_1_12.pdf 5. TV_Vorbericht_KEINOHRHASEN_John_5_1_12.pdf 6. T_Online_KEINOHRHASEN-Premiere_2_1_12.pdf 7. news352_InterviewOpheldersKEINOHRHASEN_Ruedell_5_1_12.pdf

Paris um 1900. Vier erfolglose Künstler und Literaten leben unter elenden Verhältnissen in den Tag hinein; ihr Dasein pendelt zwischen Existenzangst und Leichtsinn. Als sich an einem Winterabend der Schriftsteller Rodolfo und die Wohnungsnachbarin Mimi ineinander verlieben, scheint für das Paar eine Zeit ungetrübten Glücks anzubrechen. Doch Mimi ist unheilbar krank und kann bald ihre Liebe nicht mehr genießen; Rodolfo wendet sich von ihr ab, ohne sie jedoch vergessen zu können. - Zugleich pulsiert das Leben auf den Boulevards und in den Café-Häusern: Hier ist auch das Revier von Musetta, die sich von betuchten Herren aushalten lässt und mit dem eifersüchtigen Marcello, Rodolfos Mitbewohner, ihr Spiel treibt. Jenseits aller Amouren und Affären kündigt sich schließlich eine tragische Wendung an, als Rodolfo und Mimi einander wieder begegnen, denn Mimi hat den Tod vor Augen.

Giacomo Puccinis am 1. Februar 1896 in Turin unter Leitung von Arturo Toscanini uraufgeführtes Meisterwerk LA BOHÈME ist ohne Zweifel die bedeutendste italienische Oper seit Verdi und gilt als zentrales Werk des Verismus: Erstmals steht der private Mensch, der "kleine Mann von der Straße" und sein Alltag im Mittelpunkt einer Opernhandlung. Die Tradition der italienischen Oper weiterführend, bricht Puccini zugleich auf in ein Zeitalter, das mehr und mehr die sozialen Verhältnisse für die Formung individueller Lebensentwürfe verantwortlich macht.

Rodolfo // Poet: Svetislav Stojanovic
Schaunard // Musiker: Alexander Trauth
Marcello // Maler: Carlos Aguirre / László Lukács
Colline // Philosoph: Pawel Czekala
Benoît // der Hausherr: Carsten Emmerich
Mimi: Joana Caspar
Musetta: Evelyn Czesla
Parpignol: Andrea Azzurrini
Alcindoro: Tim Heisse
Sergeant // bei der Zollwache: Carsten Emmerich / Tim Heisse
Zöllner: Carsten Emmerich / Tim Heisse

Opernchor und Extrachor des Theaters Trier
Kinderchor des Trierer Konzertchores // Statisterie des Theaters Trier
Philharmonisches Orchester der Stadt Trier

Musikalische Leitung: GMD Victor Puhl
Choreinstudierung: Angela Händel, Thomas Trabusch
Inszenierung: Benedikt Borrmann
Bühnenbild: Manfred Breitenfellner
Kostüme: Carola Vollath

Dramaturgie: Dr. Peter Larsen

1. 16vor_Interview_BBorrmann_BOHEME_Joericke_27_1_12.pdf 2. TV_Vorbericht_LABOHEME_Lintz_25_1_12.pdf 3. opernnetz_Kritik_LABOHEME_Herkommer_1_2_12.pdf